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功夫影帝李小龙-第19部分
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摄，他总是习惯人家来请他，于是，他窝在家中，干焦急。
其实，邹文怀比他更急。他很看好这部《死亡游戏》，多耗一天，不但耗去摄制成本，还会影响票房收入。只是因为，李小龙近来的情绪愈来愈糟，脾气愈来愈大，不适宜紧张有序的摄制工作，别人也不敢跟他合作共事。
为此，嘉禾的头目开过一次秘密会议，一致通过，就目前李小龙的状况，以暂停合作为宜。这对嘉禾、对李小龙，都是两全之策。
然而，个中的原因怎能与李小龙道出？一来他近来整天怒容，谁敢去惹他？二来他不是常人眼里的通情达理之人，若通情达理，就根本用不着做出让“摇钱树停止工作”的无奈下策。
李小龙不见嘉禾丝毫动静，疑窦丛生，想法愈发的古怪。他忽而偏执地认为：是因为他答应为邵氏公司拍《神龙》一片，邵氏与嘉禾是仇敌，邹文怀自然十分不满，趁机来整他。
邹文怀不满，“挨整”的李小龙更为不满，一定要当邹文怀的面，狠狠发泄他的愤懑。
暴烈强悍的李小龙，几乎人人见之人人伯。殊不知，这位“东方功夫第一人”也有可怕之人。他怕的人，说出来谁也不敢相信——他在家怕老婆，在外怕老板。
莲达与邹文怀，皆是极柔、极善、极温、极弱之人。此两人，一位是贤妻良母，一位是一介书生，皆手无缚鸡之力，焉能使虎胆牛劲的李小龙生畏？
这大概可从中国古代的阴阳五行说中寻究答案，阴可化阳，柔可克刚，软可制硬……莲达的性情为人，前文已有较详尽的介绍。据李小龙的朋友亲人回忆，从未见李小龙向莲达发过脾气。李小龙对莲达的“怕”，自然不是胆怯，而是对莲达的依赖，莲达有时会像哄小孩似地照料或奉劝李小龙。
邹文怀还不算极懦善之人，他做人功夫炉火纯青，能摸准李小龙的牛脾气，牵住这条蛮牛的鼻子走。邹文怀外柔内刚，李小龙对他总有几分敬畏。他事业上依赖邹文怀，自立门户创办协和公司，实际上并未“自立”，邹文怀仍是他实质上的老板。
李小龙对嘉禾愤懑之极，仍末失理智，未向邹文怀发难。结果是愈憋火气愈大，恨不得找个茬一古脑儿发泄出来。
这天，邹文怀邀他的导演和制片罗维夫妇在试映室看《人蛇恋》，这部进口片质量低下，在泰国本地却颇为卖座。三人边看，边议论该片究竟有何可取之处。
片子放到一半，李小龙来到嘉禾写字楼，问邹文怀在哪里。职员说在试映室跟罗维夫妇一道看片，李小龙陡然怒发冲冠，冲进了试映室，拉一张靠椅往罗维面前一横，与罗维面对面坐着，劈头盖脑骂了起来。
罗维、刘亮华、邹文怀皆错愕不已。李小龙跟罗维断交，已有一个年头，平时俩人谁也不睬谁。这其间，罗维为了避免跟李小龙矛盾的激化，在任何场合，非但不说李小龙的坏话，连涉及李小龙的一切都尽量回避。李小龙这般做法，真是莫名其妙。
李小龙与罗维是旧仇，跟邹文怀却是新怨。他总算找到一个可以发泄的人，把对邹文怀的不满，没头没脑地倾泻到罗维头上。大意是：你们嘉禾在搞我的鬼：嘉禾没有我，哪会有今天！没有你嘉禾，我哪里不好去，满世界都在找我合作拍片！好像罗维是嘉禾的老板。因事情太突然，罗维夫妇和邹文怀三人仍觉莫名其妙。
在许多场合，罗维也是个心傲脾气大之人。可他遇到李小龙就十分地无奈，李小龙服软不服硬，脾气比他还暴。因此，罗维一声不吭，任凭李小龙破口大骂，只当是在骂别人。
俩人坐得很近，罗维给李小龙喷了一脸的唾沫星子，那欲走不能、欲还嘴亦不能的窘境，真叫人同情。邹文怀觉得李小龙太蛮横无礼，过来劝说。李小龙的火气也渲泄得差不多了，就由着邹文怀等人拉拉扯扯劝出试片室。
本来事情可慢慢平息下去。罗维夫人刘亮华，见丈夫无故遭此侮辱，又想到自己把李小龙从好莱坞的困境中解救出来，多少有恩于李小龙，心想就看她刘亮华的面子，也不该对罗维这样。
刘亮华越想越有气，忍不住从试映室跑出来，批评起李小龙来。这一弄，把李小龙刚刚熄下的怒火又呼地点燃。他大概还记得“好男不跟女斗”这句民间箴言，撇下刘亮华，又暴跳如雷，跑回到试映室，继续戳着罗维鼻子骂。
众人把欲跟进去的刘亮华拉往别处，怕她参与其中，会起火上浇油的作用。
李小龙这回是真骂罗维了，因为他觉得跟邹文怀仅仅是一些疙瘩，而对罗维才真正有深仇大恨。李小龙的神情，就像一只被激怒的恶虎。
罗维虽是心怯，但末显出惊慌失措。因为李小龙一再宣称，他绝不会对不会功夫的人动武，更不会对老者和弱者施以暴力。罗维两者都兼而有之，所以一动不动，一言不发。
大概是国骂不解心头之恨，李小龙改用起“洋骂”来，满口美式英语的脏话。罗维听不懂，只当是聋子不知李小龙在骂，心中还暗暗好笑。
罗维吓不倒威、骂不改色，使得李小龙很失面子。李小龙恼羞成怒，便解下系腰的皮带。众人一惊，以为李小龙欲鞭打罗维，却见他从皮带暗囊中抽出一把四寸来长的锋利小刀！
李小龙捏着小刀，用刀尖指着罗维的要穴，作欲刺状；旁观的几个女演员，吓得花颜失色，尖声怪叫。而罗维，此刻倒显示出难得的大将风度，镇静着不动。
李小龙咬牙切齿，捏刀突刺，当然只是快触皮肉又倏地缩回。可这情景，也够惊险，罗维吓得脸色泛白，情况已是万分危急！
邹文怀不顾一切从背后抱住李小龙，同时另几位也去拉他。李小龙大概觉得发泄得差不多了，由大家把他架出试映室。
过了一会儿，罗维走出试映室，神情冷峻且愠怒。他一声不响走进办公室，拨通电话向警方报告。在香港，藏械或携械行为，属于违法，更何况是有人持械行凶。
没多时，街口响起警车声。当时，李小龙显出惊惶失措之色，可见他只是控制不住自己的情绪，而并非蓄意加害于罗维。
在警察进门之前，邹文怀已为李小龙作了应急安排。
罗维向警察报告李小龙威胁他的性命，自然要提起那条暗藏尖刀的“追命带”。警察立即找李小龙要来那条皮带。然而，李小龙腰间根本没罗维所描述的“追命带”。
邹文怀为李小龙作伪证，说李小龙样子虽凶，只是虚张声势，扬言要用刀杀人，其实根本没有带刀云云。
警察看李小龙心神不定的样子，知道内有蹊跷。不管怎样，李小龙恫吓威胁对方，仍有行凶企图，鉴于李小龙是大明星，警察只是平和地批评李小龙几句，要他在“今后不得再有同样事件”保证书上签名，便开了一线之恩，使李小龙免去了追究法律责任之难。
事发之后，罗维对一朋友说：他明明晓得那条皮带是本公司内的同仁所藏起来的，而他当时很可以要求警方作出深入的搜查，但转念一想，李小龙说什么总是公司里的同事，所谓“家丑不可外扬”，故而隐忍下来，这就叫做“得饶人处且饶人”。
当晚，李小龙在跟一位电影公司老板通电话中提及这事。
对方吃惊道：“你怎能胡乱签字？法律上的事，你不承认，又没有旁证，就不算数的，你这样做那等于是你的认罪供状啊！”
李小龙一夜未眠，越想越不安，一大早，赶往嘉禾，如犯错知改的小孩，向邹文怀讨回那张“保证书”。
精明过度的邹文怀微笑道：“好哇，保证书在警方手里，我现在就陪你去拿。”邹文怀忙收拾东西，欲陪李小龙去，说：“就不知那些警察会作何种想法？”李小龙怕再惹出麻烦，竟不敢去。
“罗维报警事件”被嘉禾的人瞒住，因为毕竟是内部的事。外面虽有风言风语，却难以证实。待李小龙死后，《明报》才刊出一篇详情报道，港人这才知道，李小龙果真有一条暗藏凶器的“追命带”，也证实了罗维当时并没向警方报假案。
第十九章 龙争虎斗 三大宏愿终告成
一直想主演好莱坞影片，这个机遇又一次来到。与邹文怀飞赴美国，谈妥《龙争虎斗》一片，他不仅是主演，还是与华纳公司平起平坐的合伙人。影片在香港开拍。又几经磨难：编剧易人，临时演员不听调遣，他自己给剧毒的眼镜蛇咬伤……巨片拍成，由此而成为世界性的大明星。
1972年秋，李小龙完成他的第一部自编自导自演的影片《猛龙过江》。他不待公映，只作了短暂的休息，便投入《死亡游戏》的摄制。
当时他还没有拿出《死亡游戏》的剧本。而在还没有故事梗概之前，他的创作冲动来自一个极模糊，场面又极宏大的心愿——那就是让全世界最伟大的武术家和运动家荟萃一堂，同在一部影片中出现，那是多么辉煌且不可思议的情景。
菲律宾棍王兼美国棒球明星依鲁桑杜（依鲁桑杜在末到大学任教前，曾做过职业棒球运动员）即将来香港访问一事，促成李小龙把这一心愿变成银幕画面。李小龙写信给他，把设想告诉他，请他在港多停留些日子，一道拍摄《死亡游戏》的镜头。
依鲁桑杜是李小龙在美最早结识的武术界朋友之一，他们的关系是互为师徒。李小龙教他咏春拳，他教李小龙棍法。在洛杉矶武馆，依鲁桑杜曾一度做李小龙的教头助理。
依鲁桑杜愉快地接受李小龙邀请。在香港，他们筹划了一个星期，然后拍摄了一些零散的，但又最富有刺激的搏斗场面。
同时，李小龙还把美国职业篮球明星阿布杜尔·贾巴尔（Abul·Jabbar）邀来香港拍片。贾巴尔身材高达7英尺4英寸（约合2。23米），李小龙站在他面前，犹如一个小孩，离贾巴尔的肩头还差5英寸。
贾巴尔是美国职业篮坛最辉煌的球星，有篮坛五星级上将之称。在美国，篮球是最热门的体育竞技项目，贾巴尔的名气远比李小龙大。
然而，贾巴尔却是李小龙的学生。在洛杉矶武馆，李小龙曾单独授予他截拳道。贾巴尔虽高大，却非常灵活，弹跳力极好，并且有西洋拳的基础。贾巴尔对李小龙不拘泥任何形式，充分发挥个性技能的武术十分敬佩，他说：“李小龙的截拳道是当今世界最高水平的武道。”
贾巴尔是洛杉矾湖人队的主力队员，十分繁忙。李小龙—个电报，便把他召来。李小龙在片中与他演对手戏的目的，就是展示他的截拳道，如何抗御和制服比他身材高大并且武艺高超的敌人。
李小龙与贾巴尔，也只是拍了些零散的镜头。
《死亡游戏》仅仅开了个头，李小龙便全力以赴投入《龙争虎斗》的筹备拍摄工作中去。
李小龙还在美国好莱坞仿惶时，曾夸海口立下三大宏愿：一是推广弘扬截拳道，使中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影；三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。
前两大宏愿，可以说已基本实现。他已成为美国武术界传奇式的英雄，中国功夫早已由美国西部向东部突进，渐成热潮。美国在国际上的地位举足轻重，在美国本土热门的东西，必然会影响全世界，继而是欧洲的功夫热、拉美的功夫热、澳洲的功夫热。这种世界性的中国功夫热，甚至还反馈到港台澳及东南亚的华人世界，使得对武术有所疏远的华人，再度热衷于古老的中国功夫来。
李小龙主演的影片，不是第一个打进国际市场的，但他却是第一个最成功地把华语片打进国际市场的先行者。他的《唐山大兄》、《精武门》先在东南亚闹了个满堂红，继而又风靡贝鲁特、罗马、布宜诺斯艾利斯、悉尼等大都市，在美国还创下在港人眼里是天文数字的600万美元的票房收入。
1972年底，《猛龙过江》公映，又在港澳台及东南亚掀起李小龙热，并波及全世界。
李小龙已实现前两大宏愿，就差最后一个宏愿——在欧美影片中担任主角。
李小龙并不是没碰到过这种机遇。在他履行嘉禾公司的片约之时，就回绝了好莱坞20世纪福斯公司拍摄《无声笛》的计划。李小龙确实是意气用事，仅仅为印度之行与詹姆斯·高宾闹矛盾之事而出一口怨气，为此，他还得罪了老朋友施里芬。
李小龙不后悔失去这次机遇。他认为机遇还是会有的，不仅仅是好莱坞邀他客串主演电影，他还会成为好莱坞某大公司的长期签约明星，因为他而建立中国功夫片的明星运作机制。
原本，施里芬最有可能促成李小龙梦想成真，他最熟悉李小龙的功夫及演技，对李小龙也最热心。他为《无声笛》上马而飞赴香港遭李小龙冷遇，且不说他与高宾请人写剧本的两万美元泡了汤，他亲自动笔耗时一年的代价又作何计算？
因此，李小龙出演的第一部好莱坞影片，不是已有现成剧本的《无声笛》，而是剧本平庸、美国味太浓的中国功夫片《龙争虎斗》。这既出人意料之外，又尽在情理之中。
《龙争虎斗》是华纳公司前任副总裁弗烈德·温特杜尔一手促成的。
温特杜尔曾做过纽约一家夜总会的经理，后加盟华纳公司担任创作副总裁，并担任过《福斯托音乐会》、《神探智擒色情犯》等著名影片的制片人。他看过李小龙演的好莱坞电视剧后大发感慨：“我希望今后所有的惊险片，都要进行类似武术打斗那样的徒手肉搏，那比拿枪狂扫一番要刺激得多。”
温特杜尔跟李小龙有一些私人交情，他由此而动念为李小龙筹划一部中国式的功夫片。1969年，温特杜尔把自己的构想提交公司高层，结果被否定掉了。这一切，李小龙均蒙在鼓里，温特杜尔是不会把高层的秘密泄露于外人听的。
后来，李小龙回港发展，红遍半个地球。温特杜尔认为请李小龙主演好莱坞影片的时机已成熟。这时，他遇到一个志同道合者——道具及美术设计家保罗希勒。
保罗希勒也是来自纽约，曾任纽约大学电影学院的讲师兼舞台美工师。他后来到好莱坞发展，除干美工的老本行，还担任过《驯悍记》一片的制片人。保罗希勒也很欣赏李小龙的电视、电影，并有其独特的见解：
“从哲学意义上说，功夫片类似于美国西部片，它们所表现的都是一个人有能力控制他们周围的环境。”
“在我们生活的复杂社会里，人们往往有一种对周围世界无可奈何之感，绝大多数人感到对来自自身以外的压力无法反抗。而在功夫片里，你却看到有那么一个人能够改变和控制周围的环境，这正像在西部片里一样，一个人可以单枪匹马除暴安良，伸张正义。我认为这种追求比某些影片要深刻得多。现今武术界所追寻的东方哲学的本质，以及西方人突然对东方哲学发生兴趣，还有对远东研究的蓬勃发展，都表明这远非一时之时尚。”
温特杜尔和保罗希勒，分别担任《龙争虎斗》的制片人及助理制片人。
当温特杜尔和保罗希勒有了拍摄好莱坞第一部中国功夫片的意向后，便一起去拜访金像奖剧作家史达灵·施里芬。
施里芬表现得很热心，他非常赞同他们的意向，说：早就该为李小龙拍一部中国功夫片。
但施里芬拒绝合作。香港之行受到的冷遇，使他不可能不会有想法。李小龙因印度之行而对詹姆斯·高宾怀恨在心。李小龙也曾抱怨过施里芬奉行的是中庸之道（这是施里芬从李小龙那儿接受的中国哲学名词），以老好人的面目出现，两边都不得罪，实则好歹、善恶不分。
施里芬说：我掺合在里面，会使李小龙重新勾起印度之行的旧怨，反而会搅掉你们的计划。施里芬表示，他可提供中国功夫及李小龙截拳道方面的资料。
温特杜尔和保罗希勒请人写了一部《血与钢》的电影文学剧本。上报华纳公司，很快就得到批准。
温特杜尔设法与李小龙取得联系。这时，李小龙已开始了《死亡游戏》的拍摄。但他不会放弃他盼望了快10年的主演好莱坞影片的机遇，毅然停止《死亡游戏》，先口头上答应了温特杜尔。
李小龙在电影事业上，还得依赖于邹文怀。邹文怀的每一项重大决策，都使李小龙上了一个台阶。他把华纳公司邀他主演电影的消息告诉邹文怀。那意思是，他要重返好莱坞，成为好莱坞的职业电影演员。
不知邹文怀是否担心李小龙远走高飞，一去不回。他提的建议使李小龙非常兴奋。邹文怀说，你现在不只是个职业演员，还是制片公司的老板。现在是他们有求于你，你干嘛不以协和公司的名义与华纳公司合作。影片成功，不仅你出名，你的协和公司也出了名。还有你获的利不只是片酬，还·可按比例分成。
邹文怀指点迷津，李小龙茅塞顿开，对恩公道：对，如今我的协和，也可跟国际大公司华纳平起平坐，平分秋色了！
邹文怀作为协和公司的合法合伙人，同李小龙一道飞往美国，同华纳公司商议合作事宜。
华纳公司对李小龙一行高度保密，但是李小龙的面孔已为美国观众所熟悉，记者盯梢采访。在他们飞抵美国的第二天，消息就刊在洛杉矶的报纸上，在好莱坞引起较大的轰动。
李小龙是这样回忆的：“啊，不得了！每天都有七八十个电话找我，希望我能有一份差事给他们。”李小龙被美国的传媒炒成东方第一位功夫影星，《血与钢》被炒成好莱坞巨片，许多好莱坞电影圈的人士，都以能与李小龙合作这部巨片的制作为荣。
好莱坞的大制片公司如美高梅、哥伦比亚、联美等，也都派要员四处活动，竭力把李小龙拉过去，许诺的条件比华纳优惠，但一时泡制不出功夫片剧本。在这种情况下，华纳公司破天荒地采取了屈尊之举，他们不是互提条件，而是华纳公司单方面地全部接受协和公司提出的条件，并且率先在合约上签字。
若不是因为李小龙，像协和这样的小公司在好莱坞巨头眼里，根本就不算个玩意。
这是李小龙的胜利，更是邹文怀的成功。
李小龙与邹文怀，改变了华纳公司单方面制作的初衷，而改为两家合作；制片资金由华纳公司负责，拍摄与制作在香港，这样，协和作为合作方的地位不是可有可无的；剪辑好底片后，英语版的后期制作在华纳公司，国语版则由协和公司负责，票房收入按两种版本进行划分，其它事宜则另附细则，或再商议。
按照邹文怀的暗示，李小龙没有立刻在合约上签字——尽管华纳公司的做法使他们意外地满意。合约给带回香港，李小龙大笔一挥，使他的第三大宏愿成为伸手可触的现实。
这部影片的制作资金预算是60万美元（但实际上用了80多万），这在好莱坞属一般标准，但对港台等华语片的公司来说，无疑是一部巨片。这使得依然是空壳的协和公司名声大噪，大有与邵氏、国泰等大公司平分秋色之势。
该片的英文片名是《ENTERTHEDRAGON》，中文片名为《龙争虎斗》。李小龙喜欢以“龙”为片名，一则取自自己的名字，二则象征中国。李小龙对原剧本《血与钢》不甚满意，提了一大堆意见。制片人温特杜尔向李小龙保证，他们会请好莱坞最杰出的电影剧作家改写成电影分镜头剧本。
温特杜尔对这部影片充满信心，他说：“对武艺来说，这真是无与伦比的美，好象在跳一种致命的芭蕾舞，不管他们之中的敌意，我们无法拒绝经由他们的步伐，领悟到惊心动魄的打斗。”
1973年元月，华纳公司的人飞赴香港。他们有：制片人温特杜尔、保罗希勒，导演罗勃·高洛斯，演员杰凯利、约翰·萨克逊、安娜姬贝莉等。
高洛斯是好莱坞著名导演，早年曾两次获得奥斯卡金像奖的提名。他是个摄影师出身的导演，他摄影的第一部影片《卡德莱克》就不同凡响，获奥斯卡最佳短片奖的提名。
高洛斯在《龙争虎斗》封镜后，接受记者采访时谈感想：
“拍片时最令我吃惊的是李小龙何以演得那么好。有人曾告诉我：李小龙不需要把戏‘演’出来，他全身都是戏，他只是想怎么做就怎么做就行了。是的，他确实使我惊讶不已。他是一个好演员，也是一个超群绝伦的武术师。”
“你就是花上100万美元，在好莱坞的布景厂里，也难再见到香港那种东方式的情调。那种场面、音响，甚至气味，合起来给予参与拍摄的人一种强烈的、逼真的实感。东方的确是世界上一个令人向往的地方，它包括无尽的奥秘和可能性。”
尽管高洛斯对李小龙、对香港赞不绝口，但美方人士却适应不了香港的气候与环境，也适应不了李小龙玩命的工作方式和暴躁的作风。
《龙争虎斗》的拍摄可谓多灾多难。
嘉禾厂的拍摄条件远比好莱坞差得多。因故事情节主要是在荒僻岛屿上展开，岛上搭建了大规模的外景场地，大部份镜头要在这里拍摄。
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