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成龙传-第5部分
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罗维也不断尝试新法，试图改变这样的局面。有一度，古龙的武侠小说因楚原的《流星·蝴蝶·剑》而风行一时，罗维也照搬了些片名分成三截的“古龙片”。《剑花·烟雨·江南》便是这种“跟风”之作。
传说当时居名自傲的古龙曾当面对成龙说：“我的小说是给狄龙、姜大卫拍的，不是给你拍的。”即便身为武侠小说的大师级作家，这样说话，也太过份与失礼——若古龙今未作古，再看到“天皇巨星”成龙的辉煌，是否该为自己这种“看扁”人的话脸红呢？
但古龙的话，也有他的眼光和道理。成龙外型剽悍、粗犷，不适合拍古装戏。跟着别人走，实在难以找到自我。
古龙所言的狄龙、姜大卫，都是“邵氏”的当家武打明星。姜大卫个子不高，有“缩水影帝”之称，气质剽勇叛逆。狄龙英俊稳健，有大将风度。二人都在影坛上走红多年，很得观众喜爱。
成龙未能大红，已是罗维的一块心病。他亦反思琢磨，仍复百思不得其解。市场如魔盘，风水转到谁家恁地难以预测，罗维不禁心存疑虑：也许成龙缺少观众缘，星运不佳？
正当罗维歧路难行之时，香港的吴思远公司来外借成龙，罗维乐得做个好人，很大方地把他的主角借了出去。此一去，成龙再遇贵人，命运又逢转机。
此番“识英雄于未遇”的思远公司总裁吴思远，本身便是香港电影界的一匹“黑马”，足智多谋，屡有奇招。此君现任香港电影金像奖的大会主席，功成名就。独具慧眼看中成龙的，是他手下的“奇兵”、导演袁和平。
袁和平与成龙有许多相似之处。他也是北方人——虽生于内地但长于香港。他是武术指导出身的导演，对京剧也很熟识，他父亲袁小田与成龙的师傅于占元一样，是内地的京戏武生。袁和平从罗维公司的电影中认识了成龙，他注意这个年轻人有一段时间了。袁和平觉得这个身型魁梧、粗犷的年轻人，却并无那种冷峻、刚烈的肃杀之气，他不适合演那类具有叛逆性的悲剧性英雄，也不是那种英俊潇洒的正面英雄形象。成龙身上有一种与众不同的特别味道。是什么呢？袁和平一时捕捉不到，他清理着成龙的优点：身手敏捷、灵活，动作很有韵味与节奏——这一点，袁和平很是青睐，显然获益于京剧武生的功底。
成龙在罗维公司拍的多是动作片，赤膊上阵，从这边打到那边。袁和平却从成龙偶尔的展颜一笑及克敌制胜后的得意神情中，发现了成龙特有的调皮精灵的性格，袁和平认定，这种带孩子气的调皮极具喜剧色彩，若是让成龙扮演喜剧性的人物一定能成功。
袁和平此时手头正有一部武打片的故事大纲，他觉得，他要得到这个演员的话，一定能够把这部戏拍得与众不同，变成带有喜剧性的武打片。这就是后来的谐趣武打片，与现在风行港台的“搞笑片”，同属谐趣喜剧一类。
袁和平确实慧眼独具，他这一奇思妙想，实在是另辟蹊径，不仅使成龙由此脱颖而出，而且把在李小龙时已登上一个高峰的武打片引向了柳暗花明的一条新路。
谐趣性的武打片是一片全新的天地，在这片天地里没有“巨人”的阴影，成龙可以大展拳脚。否则，跟在李小龙的身后，被世人以李小龙形成的思维定势来评头品足，犹如削足适履，无怪乎步履维艰。李小龙占据了天时、地利，成为功夫片中的一座丰碑。他这样一位天造之才，其影响之大、流传之广，当然难以超越。
袁和平相中了成龙后，便去找自己的老板吴思远，力陈自己的理由：“我看中的这个演员，功夫又好，演技又好，而且有天生调皮精灵的神采，演我这部片子一定卖座。”“这个演员是谁？在哪里？”吴思远来了兴致。
“他叫成龙，只可惜他与罗维公司签了约，在他们那里当主角，不知能不能找到他？”“找罗维？我去试试。”吴思远与罗维相熟，不以为这是个难题，便满口答应去试试。
这便有了外借成龙一事。不想一试便成了。
成龙从台湾赶回香港，到袁和平手下报到。袁和平已进一步做好了准备工作。他找自己的父亲——京剧武生出身的袁小田与成龙搭档。袁和平认为，他们一老一少更易演出谐趣的效果。袁小田在多部电影中演过角色，是位戏路很宽的老演员，袁和平对父亲的演技很放心。
前期工作紧锣密鼓地准备完毕，《蛇形刁手》剧组便进入了紧张的拍摄阶段。成龙此时当然没有意识到这是扭转他一生运势的一部影片。他在电影圈沉浮多年，尤其到了罗维公司之后，更是几乎天天泡在片场。他的经历已使他不相信那种轻而易举的成功。
惟一使他感觉新鲜的是导演袁和平的“民主”作风。
在罗维公司拍戏，一招一式都按导演的意图来做，你不能加入自己的看法。就在这一点上，当年好“自做主张”的李小龙便与罗维摩擦不断，最终矛盾激化，以至于不可收拾。比如，当时的影片有个惯例：英雄不死。而在美国生活多年的李小龙自然不受这一定规的拘束，他主张英雄亦可死，但要死得悲壮。结果为此问题，李小龙与罗维争执良久。成龙没有李小龙那种不顾一切、坚持自我的强烈个性，但他同样感到了罗维的老派作风和保守思想对演员的约束。
袁和平则大不一样了。《蛇形刁手》本身便是考虑到成龙的喜剧潜质的，相当于度身定制，成龙演起来自然得心应手。更多的时候，武术指导出身的袁和平，以自身之所长，设计出动作的招式，故事的情节和表演的要求则由成龙自己发挥。
成龙来到了一个自由的天地，身上富蕴的喜剧色彩和顽皮男孩古怪精灵的鬼点子都发挥了作用。他擅动脑筋，会想办法，积极性一经开发，奇思妙想便源源而来。
袁和平的父亲袁小田与成龙配合默契。他是一个开朗而又颇有幽默感的老人，整天乐呵呵的，反应却很敏捷。
导演善于放权，老少搭档有商有量，这个充满“民主”色彩的剧组工作得既紧张又轻松，愉快和谐，《蛇形刁手》进展顺利。
1978年3月，《蛇形刁手》在香港上映。
出乎意料的是，这部既非大公司也非大制作的影片，公映之后，行情看好，反响热烈！成龙与袁小田的“谐趣武打”令观众耳目一新！看惯了武打片惊险、刺激、血淋淋的场面，将武打与凶杀、复仇等残酷事件联系在一起的观众，忽然发现，功夫片亦可戏谑、幽默，令人发出轻松的微笑，不禁拍手叫好！
香港以粤人为主，广东人生性轻松，偏好幽默。在口语言谈中，常以幽默的语言谈情论世，笑看人生，即便是极沉重的事件亦以平淡语气道出，与感情色彩浓烈的北方人大相径庭。加之现代生活节奏紧张、谋生工作竞争激烈，人们上班时如一根绷紧的弦，下班后自然寻求放松的机会。娱乐、文化成为人们的消闲活动，它自然会去迎合普通大众寻求轻松、愉快的心理需求。
袁和平拍《蛇形刁手》，本是为挖掘成龙的喜剧天分，不想又暗合了观众的心理需求，这一“无心插柳”的耕耘，令《蛇形刁手》有了上佳的票房收入！《蛇形刁手》上映15天，便收入港币270万元！是成龙过去主演的影片的几倍！
沉浮经年、苦苦追求的成龙，终于一鸣惊人！他创立的“谐趣武打”也自此发韧，成为一个门类。他在编导方面的才能也由此得以显露。
袁和平慧眼识才，功不可没！《蛇形刁手》成为成龙从影生涯的转机，奠定了他日后走红的基础。
即使以今日之眼光重新审视这部影片，仍不难发现其中的可圈可点之处。成龙在《蛇形刁手》中，一改冷面凶悍的“硬汉”形象，而代之以明朗、诙谐、和善、快乐的面孔，随和、亲切一如邻家之子，深得广大观众之心，受到普遍欢迎。
成龙与搭档袁小田的和谐、默契，也受到了普遍的称赞！这一老少档，亦堪称“黄金搭档”，他们的对手戏，频频出彩，喜剧效果十足，令人忍俊不禁。
大导演张彻曾中肯地探讨了他们默契的根源：“他（袁小田）的动作基础也是家传的京剧底子，这一切都和成龙十分接近，因此，两人的配合自如水乳交融……”言之十分有理！
换个角度看成龙，成龙十全十美：功夫佳，演技好，天生的幽默细胞、喜剧色彩。原来不被圈内人看好的成龙，转眼炙手可热，成为走红运的影星。
怪伯乐不识马？怪自己一直运道不佳？成龙不是怨天尤人的人，这一番戏剧性的经历，令他得出了结论：不能跟在别人屁股后面，要走自己的路！一定要坚持走自己的路！
在思远公司拍完《蛇形刁手》后，成龙即回到台湾，继续为罗维公司拍戏。
第十一回 红透香江起狂飚 《醉拳》熏得港人醉
尝到成功滋味的袁和平，趁热打铁，不久又拿出了《醉拳》的剧本大纲。
思远公司又来找罗维借人。已从《蛇形刁手》的上座率里看出一些苗头的罗维，不知是看准了这条路能拍红成龙呢，还是不愿失信于老朋友吴思远，他再次慷慨放行。成龙又回到袁和平的麾下，再度携手合作。
两人此番见面，不再客套握手，而是紧紧抱成一团！不到一年的时间，他们两度合作，从新交变为故友，合作愉快，亲密无间。成龙感念袁和平的“知遇之恩”，是他开掘了成龙的潜力，使成龙看到了发挥自我的途径，并且初次尝到了事业成功的幸福。袁和平对成龙的喜爱之情更是溢于言表。成龙是他看准的演员，他能将他的意图演绎得淋漓尽致，令他发自内心地叫出“好”来，并为成龙的表演所折服，这也是一种痛快之极的感受——并不是所有的演员，都能如此的心有灵犀！自此，他对成龙，便有了一种“惺惺相惜”的知己的味道。
《醉拳》剧组燃烛点香，烧猪祭拜，举行了隆重的开拍仪式。
演员基本是原班人马，仍由袁小田与成龙演搭档戏。袁和平与成龙有了前一部戏的基础，此番更是配合默契。袁和平完全放开了手脚，只设计一些精采的招式，其他便交给成龙去发挥。成龙亦不负他之所望！他设计的情节，充分发挥了自己的喜剧天分，既显示不凡的身手功夫，亦富于喜剧噱头，令人惊叹之余，捧腹大笑。成龙设计的动作，充分发挥了自身节奏感强的优点，显示出了自己的长项——学京剧时练就的扎实“童子功”。
曾是京剧票友的名导演张彻，对成龙的节奏感赞不绝口。他说，《醉拳》以成龙特强的节奏感取胜，“尤其'何仙姑'的一段，掌握节奏妙到秋毫，确非一般人所能。”到了超乎一般人的境界，亦可谓步上成功之路了。
后来《醉拳》成为了成龙著名的代表作之一。
《醉拳》拍到结尾，却发生了一桩意外：成龙在与对手过招时，转身稍慢，被冒失的对手一脚踢中右眼，疼得他立时捂住眼睛失声大叫！鲜血涌出，他被送入了医院。医生的诊断是：眼角开裂。医生为他做了缝合。惧怕打针的成龙看到针线在脸上飞舞，惊吓得大呼小叫。
伤口拆线后，成龙对镜审视，不禁笑了：好家伙，变成双眼皮了！
从此，“双眼皮”成了他的注册商标。
《醉拳》封镜，进入后期制作。在《蛇形刁手》放映的同一年——1978年10月，《醉拳》在电影院上映。
犹如平地一声雷，《醉拳》的上映，迅速掀起了一阵狂飚！观众如潮涌向影院，争睹成龙的喜剧武打片！
成龙大红特红了，成绩直追李小龙。很具戏剧性的是，人们称他为“李小龙第二”！
这真是太有意思了。成龙成名前拳打脚踢演武打片，想成为李小龙第二，却不被承认。如今他在袁和平的帮助下，立志成为自己，却被人称为“李小龙第二！”真有些令人无所适从！其中深含的道理，又岂是一两句话能说得清楚的？
幸而成龙自跟袁和平拍了《蛇形刁手》后，便对自己今后的方向有了一个明确的认识，那就是要做自己，学别人、靠模仿是没有出路的。即便是自己很佩服的李小龙，他也不会再去盲目跟从。成龙就是成龙，成龙的鼻、眼、手、脚，都是长在自己身上的。
在成龙名闻天下之后，又有人赞誉他为“东方的史泰龙”。能沾上好莱坞这条硬汉的光，夸他的人以为成龙会很觉荣幸，谁知成龙毫不领情，他说：“史泰龙能做的动作，我都能做。他不能做的，我也能做！当他面，我都敢这么说！”成龙说看史泰龙的《第一滴血》时发现，这座山头刚冒烟，史泰龙已站在另一座山头。“这算什么英雄！”成龙不无轻蔑。
《醉拳》放映的盛况空前，连续上映了一个月，上座率惊人！30天的票房收入达670多万港元，成绩直追李小龙的《精武门》！（该片上映的最初两周，票房收入达400万港元。）成龙红透香江，但他仍是罗维公司普通的签约演员，拿3000港元的月薪。这个数字，是他回澳洲前，第一次担任《广东小老虎》的主角时的收入。到罗维公司拍片，一直都是拿这个薪酬。
他外借拍《蛇形刁手》成名后，再外借拍《醉拳》时，思远公司付他的片酬已达10万港元——只是悉数由罗维收取，不关成龙的事。
成龙为人厚道，他始终记得是罗维公司令他返港走上演员之路的。今日成为亿万富翁的成龙忆及往事，仍无丝毫的诟诽之意，他笑言，这是合理的。
但声名远播的成龙今非昔比了。就连一度怀疑他“星运不佳”的罗维，亦对他刮目相看了。
一天傍晚，罗维在家中精心摆设了家宴，邀请成龙来家用餐。罗维及太太许丽华，一唱一和地给成龙劝酒，说是为他的《醉拳》成功庆贺。
灯红酒绿，酒热耳酣。有酒助兴，大导演罗维的谈兴上来了，他絮絮叨叨地说古道今，谈论影坛轶事，谈论公司前景。谈到动情处，他揽着成龙的肩膊夸着海口：“我早就说成龙是块好料，怎么样，现在应验了吧？我们公司有成龙，不愁拍不出好片，前途光明，没有问题！”许丽华口齿伶俐，在一边起劲地为老公敲着边鼓：“成龙，吃菜！你出去拍片，老板心里总是记挂你。一没有你的消息，他就早早晚晚地念你，成龙这样，成龙那样，亲生儿子都没有这样挂过心。”
成龙素来对导演兼老板的罗维很尊敬，一席暖心的话令他非常动情，他说：“多谢老板关照！我远离父母，过去靠师傅，现在就靠老板了。我有什么做不对，老板尽管讲，我都会听话的。”伶俐的许丽华紧接话茬道：“你们一老一少这么投缘，干脆认个契爷契仔（干爹、义子）算了。”罗维亦说：“成龙，愿不愿做我的契仔？”导演、演员或经纪人之间，常有这类结拜的干亲，这是香港电影界流行的风气，一来有利联络，二来称呼起来也亲热、方便。
成龙在长辈面前素来乖顺，加上他感念罗维的提携，一直对罗维言听计从，便满口答应：“好啊，我以后就改口叫契爷了，我一定做个好契仔！”成龙仍是过去那样口直心快，没有名角的架子，罗维夫妇放心地笑了。
家宴一直延续到接近午夜。有个能干的主妇在旁，菜热汤暖，宾主尽欢。契爷罗维送成龙出得门来，满天星斗，在晴空闪亮，预示着明天又是个艳阳天。
自此夜，罗维一度悬起来的心又放下了大半。成龙情绪安定，看来并无“跳槽”之念。
罗维在电影界闯荡多年，也是个精明的人物，他从袁和平拍红了成龙的经历中已悟到了他需要的东西。罗维想到了一着妙棋，他把公司计划开拍的片子也定为一部喜剧，并改变公司过去的做法，让成龙在主演的同时，参与剧情设计、编排。
该片的导演原定为赵鲁江。结果，一天清晨，睡了个好觉的罗维又冒出了个新点子：成龙还没有导过电影，若让他连导带演，岂不既发挥了他的积极性，又增加了吸引人的内容？
罗维找到成龙，拍着胸脯许诺：“我打算让你自导自演一部影片，你大胆干吧，有问题找我！”成龙欢喜不已。虽然首执导演话筒，让他有点手足无措，但他极高兴罗维给予他这样的机会。
这部暂定名为《笑拳》的影片便开拍了。
此片对外宣传是成龙执导，但把一切都交到没有经验的成龙手中，罗维显然不太放心，他仍让赵鲁江任实际的执行导演。成龙虽未一手包揽“执导”大权，但毕竟是他从影以来的第一次，首开他执导影片的先河。这对后来成龙自组班子、自导自演影响非浅。
罗维对成龙的扶助亦是功不可没。说来很妙，李小龙、成龙，还有许冠杰，这三位天皇巨星都经过罗维之手，都拍过罗维的片子，罗维未能使他们大红，而他们走红后，也都离开了罗维。
也许这就是他的“运势”。罗维不无眼力，故而能“首开风气”，但他的才识与能力，限制了他最终的成就。
与成龙合演《笑拳》的，有田俊、石天等。该片与成龙在思远公司拍的两部影片相类，是喜剧性的功夫片。
该片拍竣后，易名为《笑拳怪招》，于1979年2月在香港上映。
成龙的票房价值充分显露！这部没有特别引人注目之处的影片，因号称成龙自导自演，仍引起了一番轰动。这部影片打破了发行罗维影片的丽声院线有史以来的票房记录，成为轰动一时的新闻。
多年以后，影圈的人士对此仍记忆犹新。《笑拳怪招》上映19天之后收入544万多港元。为了纪念这一优异的记录，院线老板举行了隆重的仪式。庆祝典礼上，院线老板郑重其事地邀请了港岛名人郑肇坚爵士，爵士在喜庆的乐曲中，满面春风地将一块金牌颁赠给片方，以示庆贺院线老板随后发表了热情洋溢的讲话，称颂这一里程碑式的佳绩，并对片方提供的佳作许以诸多的溢美之辞。
这一庆典仪式，作为新闻登了报纸，上了电视，引起一片反响。香港影圈称不卖座的演员为“票房毒药”，人人避之如瘟神。说来有趣，如今名震四方的 “靓仔”周润发在拍《英雄本色》之前，就被称为“票房毒药”，一时间在影界前途未卜，去意徘徊。
而成龙此时接二连三搞得票房升温、破记录，又怎不令影圈中人刮目相看呢？
成龙立时成了炙手可热的人物、各公司“挖角”的目标。一个令他大伤脑筋的抉择马上就来到了他的面前，成龙将何去何从？
第十二回 八方挖角夺龙急 奇招迭出烽烟滚
嘉禾素来对市场反应灵敏，当年邹文怀成功签走了对“邵氏”有意的李小龙，成为嘉禾勃兴的一招妙棋，也从此奠定嘉禾在香港电影业占据一席地位的格局。此次邹文怀派出了他的左右臂膀、亦是嘉禾老板之一的何冠昌出马与成龙谈条件，拉开了这场“挖角”大战的序幕。
何冠昌与邹文怀合作多年，在“邵氏”时便是邹文怀的“死党”。他与邹文怀同是广东人，邹文怀在上海圣约翰大学读书时，何冠昌也在上海的大学学新闻，他们的友谊便从青年时代开始。
何冠昌约见了成龙。这是他第一次见到银幕下的成龙。也许是投缘吧，何老板第一次见到这个身型魁梧、憨实的年轻人，便好感顿生。何老板亲切地招呼成龙坐下，称赞他功夫好，拍的电影吸引人。“你的电影，我每部都看。”何冠昌指指自己的鼻子，煞有介事地说。一句话说得成龙心里暖洋洋的，来时抱定的要对得起义父罗维的决心给软化了不少。
何冠昌又跟他谈起嘉禾，谈起嘉禾的实力和完善的发行网，以及这几年在推出新人上的成功举措。成龙听得津津有味。何冠昌话锋一转，说：“假如你到嘉禾来，以你的实力，发展事业一定会比现在好得多。”何老板说着便掏出一张支票递给成龙：“给，你先拿着，算是嘉禾给你的拍片定金。”成龙犹犹豫豫，但抵不住何冠昌硬塞过来。他瞟一眼上面的数字，暗地里吓了一跳：老天，怎么这么多个零？
何老板推心置腹地与他谈话，成龙强打着精神作出入神倾听的样子，心神却早已飞散了。他极力想闹清上面究竟有多少个零，到底是多少钱？
成龙只读过一年级，平素识文断字有些费力。他平日薪酬不高，免不了为钱所困。他总记得上次买喇叭裤的憾事。有一度，香港大街上流行喇叭裤，年轻人几乎人腿一条。成龙看得心痒，也很想买这么一条。无奈他不善理财，鲜有积蓄，只能过过眼瘾。于是，他好不容易攒了一笔钱。到了成衣店，成龙翻数他的财产，竟然不够他中意的喇叭裤的价目！只好悻悻然买回了一条牛仔裤。
终于，有人来找何冠昌请示工作，成龙借故要去洗手间，乘机溜号。在洗手间，成龙放心大胆地拿出那张支票，个、十、百、千地数了起来，无奈就是数不清楚——事后他坦言当时只会数到10万这一位。他仍然对这纸支票的价目不甚了了。成龙再回到何冠昌的会客室时，脸上浮着孩子式的�
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