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古玩鉴定辨伪-第12部分
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画工做仿真品时，有时把名家的真品放在玻璃台面底下，利用灯光反射进行拓绘；或用大门幅的玻璃纸铺在原作上，逐笔细描，然后再将描好的玻璃纸铺在灯桌上面，覆以宣纸，用笔画在宣纸上。没有这种条件的，或笔下“过得硬”的，干脆挂在墙上描摹，而后题钤印，堂而皇之地随行入市。
除了“统体”作伪外，还有以下伎俩：
换款。利用现成作品，擦去或挖空题款和印章，而后加上其他不相干的作者名款。
添款。即在原来没有落款的书画作品上，添上名家名款，使作品陡然间成了“名人之作”。
半真半假。以一段真的题跋，接上一段假画，或利用真款四周留有余纸，加绘假画。还有的把原画放大，增加尺幅面积，如利用假画把册页放宽或拉长。
有的移贴手法更为精妙，鉴别时不重新装裱，其真伪就很难被发现。上海某博物馆收藏了一幅古代山水画，专家曾多次对这幅作品进行鉴定，均被确认为真迹，何况上面还有黄宾虹的题记。直到6年以后，当博物馆重新翻裱，裱糊师将宣纸揭下一看，题款和画幅整个脱离开来，变成了两半，这才知道此画有假。对一些古旧作品的赝品，售假者通常会在假画上加盖伪造的著名鉴赏家的鉴定专用图章，甚至有专门为鉴定这幅画而做的题跋。
还有的造假者通过拍卖公司或画廊将其成交单进行一翻填写后，俨然一份可以上市买卖的真凭实据。有人甚至伪造其他国家的一些买卖文件，然后再以“回流”的形式进入中国书画市场领域。某些造假者还与一些书画家的亲朋甚至后人结成同盟，串通起来坑害消费者。上海某画院有一名画师，是某位国画大师的直系后人，多年来在国内画坛小有名气，但近年他年老了，笔力渐渐不济，便有人跑来与他合作，将画好的画让他做题跋，变成他的画作上市出售，竟照样供不应求。
中国字画界，向来有请名家题跋名作的传统，几笔下去，似乎画品的可靠性就有了保证，价值因此而陡增。但如今一些较负责的书画家都不敢贸然下笔，有一些伪作造假水平也很高，万一题错了，再张扬开来，画家的脸上也会无光。也许市场的险峻更在于发生在幕后的肮脏交易。购画者将满腔信任交付给了鉴定师，殊不知却反有被作伪的可能。一些鉴定者因为利益驱动等原因，不负责任地给各种赝品题鉴，为假货进入市场大开绿灯。
作者：集古（石狮日报）
书法作品如何断代
古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：
语言。文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人民席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。
统治者的喜好与推行的制度。俗话说，“上有所好，下必甚焉。”如唐太宗特别喜爱王羲之的书法，王羲之的书风便风靡全国，成为一个时代的风格。又如科举的推行，尤其明清的科举制，试卷要求用工整小楷，因此恭楷为青年学子的必修科目。明王朝的诏令、文件要求工整华丽，由翰林院专业书家书写，由此产生台阁体书艺，在清代也是如此，而称为馆阁体。（王永发）
稿件来源：中国商报
书画的鉴别和保存
书画市场，自古就充斥一些伪作，尤其是名家之作的伪品、赝品，有的常常难以辩认。即便是同一作者的作品，由于创作环境、背景、年龄、方法和目的不同，也有精品、粗品之别、因此，了解和掌握一些书画的鉴定方法，对于收藏者是极有必要的。
1、作品的时代背景和作者的创作风格。
不同的时代有不同的文化特征，而不同文化特征又产生了不同时代各具特色的书画创作风格。如书法创作中的“晋人尚情、唐人尚法、宋人尚意”就深刻地指出了书法创作与时代背景的关系。魏晋士大夫追求一种飘逸洒脱、狂放不羁、强调自我的人生境界，因此作品情意昂然，不加雕饰，自然流露、初唐太平盛世，国力强盛，人们追求一种渴望建功立业、大气磅礴的人生境界，因此作品雄浑刚健、法度森严。宋人在艺术上向往的是隐逸、达观、超脱的“无我之境”，因此作品“意造无法，信手推求”。
当然，也不能一概而论，明末书、画名家徐渭一生坎坷，曾因政治事件被捕入狱，一度发狂，因此他的作品，无论书法、绘画，都是纵横奔放，不拘法度，狂纵不止。与同时代的董其昌、文征明、仇英、沈周等人风格大相径庭。
2、印章的鉴别。
印章的鉴别分为两种，一是作者的印章，二是鉴定者、收藏者的印章。
书画家视自己的印章为生命，倍加爱惜，甚至使用一生，一般不会转借和丢失。文物博物馆出版过一本《中国书画家印鉴款识》，收录了唐朝至当代的著名书画家、收藏家1200人的印鉴和款识2300O多件，是一部很好的工具书。不过也有个别的古代书家，因忙于应酬，往往请学生弟子书写，自己落款加印。这一类情况复杂，需作通篇考虑，深入研究。
一件传世名作，往往是几代收藏家、鉴赏家保存。因此，上面的钤印就较多，往往是数个乃至数十个，这类作品的可靠性高，而且伪造难度很大。
此外，还可从印泥上考证。古代名家用印泥十分讲究，有的还是名匠专制，并且早期印泥是以水蜜调制．所以历经多年后易模糊。
3、用纸及装裱方式。
宣纸是唐代以后出现的，而宋人最常用的又是澄心堂纸，并且同印书之纸有所区别、清初用榜纸较多，而中后期则盛行净面宣纸。
不同时代，不同地区的装裱也各有风格，各具特色，这也是书画鉴别的途径之一。
4、熟知书画家的字号、斋名、生卒时间、和帝王年号、天干地支的常识，对历代的文学、艺术、建筑、服饰、器具等也要多了解。比如，元代绘画出现了明代器物，明代书法写出了清人诗句，则能瞬间鉴别。
5、了解书画作伪的方法。
一是古代很少有名家伪造当代名家作品的现象。故凡是伪作，其画风、自题虽然可能与原作相近，但细看用笔往往纤弱无力，徒有其形而无其神，多是专学某一名家的时人所作。二是时人摹古人之作。三是改小名家款为大名家款。今故宫博物馆藏有一幅《十八公图》卷，经考证原为元代卢生所画，但在其上落曹知白款，变成了曹画。四是将无款画添上名家款。五是改款原画。故宫博物院今藏有一幅明代宫廷画师朱端的人物故事画，原画左边中上部有“朱端”落款，下钤有印章两方，作伪者将“朱端”名字挖去，印章也刮得模糊不清，改为宋代马远《弘农渡口图》。上海博物馆藏的周臣《观瀑图》也被人擦去原款，补书唐寅诗题。六是将无名作与名作拼凑成套，或将一件作品割裂成几幅。此外，还有一些地区性的伪造，象清代在苏州、扬州、开封、长沙、北京、广东等地皆有多人聚伙甚或开设作坊从事书画伪造。
如果一件苦心收集来的书画藏品因保管不当而受损，甚至面目全非，那将是得不偿失了。
1、对于名贵字画，可以制作长筒形专用布袋收藏，腾空悬挂，既防潮湿，又防鼠咬。如收藏在字画箱内，箱子应放在于燥地方，并且放人防虫剂，以防虫蛀。收藏的字画，要定期检查，并选择干燥天气，将字画一件件挂起，吹去潮气后再收起，册页也需一面面翻开，使潮气散失。南方梅雨季节尤其要注意。切忌将字画放在阳光下曝晒，因为阳光中的紫外线和红外线会使书画分子结构松散，褪色变淡，纸张翘起。
2、字画上的积尘切勿用干布和刷子揩擦，否则会损伤纸张，并使一部分微生钻进纸张孔隙。正确方法是将字画平铺于桌面，用鸡毛掸轻轻拂尘，下垂轴上灰尘可用长软毛刷轻刷。
3、字画既是收藏品，又是观赏品。有的字画长期悬挂，发生风化，使纸质发脆，画面缺乏光泽，严重者托纸难揭，无法重裱。最好的办法是将裱好的字画装人镜框，既避免了风化，又减少了灰尘污染。还有人将数张小件字画叠放在一起，经常从后面更换，保持常新，不失为一好办法。
王华 来源：华夏收藏网
书画化妆旧与自然旧
特邀嘉宾：肖运记者：一个读者告诉我们，他的一个朋友花200多万元买了一批古画结果专家鉴定说全是假货。许多投资者反映说，现在，书画市场上的作伪手段越来越高明，鉴别难度越来越大，请问，现在的作伪手段一般有哪些？
肖运：是的，现在书画市场的作假比较普遍。
据了解，目前，几乎所有大家的作品都被复制过，而且手段越来越高明。比如，在仿古画上甚至用当时的纸墨、当时的印泥，这无疑增加了鉴别的难度。通常来说，在伪造古画方面，仿伪者为了达到旧的效果，常常用茶、醋等多次泼洒画面。对于近现代名家的书画，则比照画册，依样画葫芦。在复制印章时，为了更加逼真，则多借助现代电脑手段，鉴别难度确实大一些。
记者：那么，鉴别真假有哪些主要方法呢？
肖运：通常造假者感兴趣的，都是名家作品，因此，在接触这类作品时，
第一是看风格。名家作品都有着别人无法模仿的神韵，仿品即使能仿形，但仿不了神。在具体鉴别的时候，可以从用笔入手，由于仿者一味求像，行笔之间要么过涩，要么过滑，和被仿品本身的风格形成差异。其次是观察起落笔，仿品在墨的浓淡变化上会很不自然，包括在落款时也有这个特点，因为作假者流行的手段是打着强光，蒙着被仿品一笔一画地临摹，因此，会很不注意蘸墨等细节。
第二是看印章，现在很多仿刻的印章都是利用电脑技术合成的，因此，在笔画交叉处都是圆角，而不是直角，完全没有金石味。
第三，对于不需要做旧的现代书画来说，假货怎样辨别呢？首先看多幅作品的构图是否雷同，如果是，那说明这是批量生产，而不是书画家本人的作品。另外，如果投资现代书画，有一条捷径能保证绝无赝品，即找到书画家本人，从其手里亲手购买。
记者：你刚才谈了一些具体的方法，请问对投资者来说，要提高自己的收藏水平，该怎样做？
肖运：首先是要多在各种展览会上学习，尤其是自己希望收藏的大家的作品，对他的风格一定要熟悉，如果真的东西都没见过，又怎么认得了假货？
其次一定要调整自己的心态，就我接触的许多买到大量假货的收藏者来看，多数是心态不够正常。盲目的占有欲，听说谁的作品好，谁的作品价格高，就盲目买进，不研究作品本身，习惯跟风，不仅高位买进，还往往被一些媒子算计，不断以高价买进假货。
四川新闻网…成都日报
宋钧窑器与后世仿品辨伪
钧窑为我国宋代名瓷之一，以〃釉俱五色，艳丽绝伦〃而独树一帜，在河南省禹县、临汝、宝丰、郏县、鹤壁、辉县、林县、安阳、新安、宜阳、河北磁县、山西浑源、内蒙包头、浙江金华均有窑址发现。钧窑源于唐代花釉瓷，鼎盛于宋代，以后历代都仿烧有钧窑瓷器。
宋代的钧窑瓷器由于釉料中掺有少量的铜，并使铜的氧化物为着色剂，在还原条件下成功地烧出了铜红釉，这是宋代瓷器发展史上的一个创造与突破，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新境界。铜红釉的烧成对烧成温度、开温曲线，冷却保温时间都十分敏感，条件稍偏离规定要求就得不到正常的红色，技术难度大。宋代铜红釉的成功烧制为以后红色高温釉的烧制奠定了基础，如元代釉下釉里红，明清宝石红，郎窑红等。
钧窑月白釉
紫斑莲花式碗（北宋）
蓝色乳光釉是钧瓷的又一大特色。蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天青更谈的称为月白，这向中釉都有莹光一般幽雅的蓝色光泽，色泽如青玛瑙和蓝宝石一般的美丽，给人以极大的艺术享受。
北宋钧窑瓷器造型秀丽，古朴端庄，器形有碗，碟，洗盆，炉，瓶，缸，出戟尊，奁，花盆等。器物外形优美流畅，极富韵味，胎质坚实细腻，叩之，其声圆润悦耳，胎有深灰色胎，紫褐色胎等，以深灰色多见。器物外底部常涂以芝麻酱色釉，并留有支钉垫烧痕迹。宋钧窑釉汁凝厚施釉均净，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。
钧窑鼓钉洗（北宋）
釉表面是否有棕眼和蚯蚓走泥纹是鉴定真假宋钧窑瓷的重要依据。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都在棕眼的现象。钧窑器在上釉前为了避免瓷坯在高温烧造成破裂或变形，只用较低温度素烧坯体，以便于挂厚釉。釉层在干燥时或烧成初期发生干袭，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕，出现不规则流动状的细线隐纹，如象蚯蚓在泥中游走，因此称为蚯蚓走泥纹。传世器形较大的器物无一例外有这种现象。很小的碗，碟类器物上少风这一现象。
器物底部涂以芝麻酱色釉是宋钧瓷的又一明显特征。这种釉上聚集一块块不均匀的〃蟹甲壳〃色青釉，或称〃龟裙〃色，这是介于蓝绿之间的釉厚块层。是否有〃龟裙〃色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
宋代钧窑瓷器带铭文的很少，仅见〃奉华〃及〃省府〃两种。另外刻一到十数目字，数字越小，器物越大，一是同类器中最高或口径最大的，一是最低口径最小的。金代制作的钧窑瓷一般器皿内里施满釉，器外常施半截釉，器底心施满釉，胎质细灰紧密，釉面润泽有开片，有的有晕斑或带小墨点，制作不甚规整。胎釉结合不紧密，经常有脱釉现象。釉色以天青，天蓝为主，少数出现紫红斑窑变。造型较宋代简单，有碗，盘，罐，瓶，香炉等。釉色较单调，与宋钧艳丽多彩的丰富窑变相比，略逊一筹。
钧窑天蓝釉梅瓶
（元）
元代仿钧瓷器以碗，盘，炉为主，不见盆，奁，洗，尊等陈设物件，多为民间日常生活用品。胎体修胎较粗糙，不规整，工艺不精细，胎质粗松，瓷土杂质多，淘洗不纯净，瓷胎烧成温度较低，叩之其声沙哑，个别的因为叠烧，碗内心亦露胎成素烧圈。底心多露胎且有明显凸起的鸡心点。釉面多棕眼，光泽较差。釉色单一，仅见天青，天蓝两种，施釉不到底。
钧窑天青釉紫斑碗
（元）
明代景德镇窖窑仿钧瓷从宣德开始。传世品有炉，盘，碗。炉胎骨厚重，器内施白釉，外壁挂玫瑰紫色釉，碗均为浅式，口外撇，里外施紫红色釉，底部无釉，修胎留有旋纹，圈足平削，盘，敞口，圈足，内外施玫瑰紫色釉，外底无釉，釉面泛橘皮纹。但明代仿品只注重釉色，造型为明代窖窑瓷器典型样式。
清代雍正七年，恢复了钧瓷的制作，一是仿北宋红釉，底部无釉，二是以天蓝，月白为主，雍正窖窑仿钧瓷大多有篆书刻款，较易识别。但如果不落款的仿钧器要仔细鉴别。其造型和釉色虽乱真，但雍正仿钧瓷器红釉色较谈而釉色较薄，有的器物有凸现的出棱部位能看到白色胎骨，其底部虽大多涂有一层黑色釉汁，但胎土却为白色，更为典型的是不见蚯蚓走泥纹。
仿宋钧玫瑰紫釉瓶（现代）
晚清民国直到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。现代仿品胎细白，火候较高，叩之声脆。器物形态一种是比例失真，如瓶类，不是东歪，就是西斜，或是器腹过大，二是造型线条生硬拘谨，失却宋钧窑瓷器造型端庄厚重，线条流畅，形态优雅的韵味。仿品总体施釉薄且大多薄厚不匀。仿品火气较重，釉色大部分泛亮光，玻璃感强烈。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得〃蚯蚓走泥纹〃的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
来源：华夏收藏网
唐三彩辨伪新知
一件三彩器物上手后，究意应该怎样来鉴定呢？主要还应从下列几点来察看和思考。
一、看胎质。从出土情况看，河南洛阳巩县窑三彩真品多为白色陶胎，胎质较细腻、疏松、白中泛红，属藕粉胎。另一种胎质坚硬，白中泛青，听之声音清亮，属钢胎。用放大镜观察真品的伤残处可看到，胎质中含有少量黑色杂质沙粒，如把真品露胎部分放进水中，取出后会呈现中度粉红状。如用毛刷清洗脏土后，真品露胎部分会出现很多沙质小坑。
仿品胎质细腻洁白或者发灰，硬度大，露胎处放进水中则呈现土白色，同时可闻到一种煤烟气和硫酸的气味。
二、看造型。古代工匠往往是长期从事陶瓷制作的，他们技艺娴熟，随心所欲，所制器物古朴生动，有粗糙厚薄不均的感觉。
仿品则在造型、大小尺寸上颇为相似，但器型生硬，整体与局部比例上欠谐调，马、骆驼、俑等器物底部四周有刀削痕迹，显得过于规整，给人一种刻意造作的感觉，器物的内部过于洁白，没有锈斑和自然尘旧土层现象。
三、看釉色。真品无论刷釉或者点釉，流淌自然，色彩较为光亮莹润，釉面有一种柔和的光泽，俗称“宝光”，有部分釉面出现白色银片，用水洗过后会出现鲜艳的光泽，干燥后会马上露出白色银片。
仿品釉面光彩夺目，有刺眼感，在日光灯下斜看仿品釉面时会呈现紫色、金黄色、鲜绿色三种颜色，釉面上的白色银片洗后很少出现银片，这是因为硫酸腐蚀过后才会出现的反应。
四、看纹片。真品用放大镜观察，可看到一种无色的细碎纹片，大片基本均匀，纹片四周轻微有上翘感，纹线多数是由左向右发展，纹线短中交错。
仿品纹片较大，没有上翘感，纹线多从上往下发展，纹线长而直。
五、闻气味。真品的气味近似土腥气，放入水中一尺内便可闻出，我们称它为葬气，真品在经过几百或者上千年缓慢的水土和尸体浸蚀，这种气味会被器物的胎质所吸收。
仿品经水后可闻到一种煤烟气味，是烧窑时的煤烟气。近年来有几家仿制高手为达到葬气的效果，曾采用农药六六粉水浸蚀陶胎，以求达到葬气效果。
六、看土锈。真品的表面及内部经过几百年水土的浸蚀后，三彩器物内部露胎处，会出现很多针尖大的铁红色斑点，整齐有序。
来源：华夏收藏网
唐三彩辩伪
唐三彩是我国古代艺术的一朵奇葩，其斑斓的色彩，丰富的造型，精湛的工艺，无不令人赞叹。
三彩贴花纹瓶
唐三彩是在汉代低温铅釉、魏晋南北朝单色釉及唐初彩绘釉陶（出现于贞观二十二年至高宗麟德元年）的基础上逐渐发展起来的低温釉陶器。它以高岭土作胎，经过素烧后，用含有铁、铜、钴、锰等呈色元素的矿物釉料作着色剂，在胎面上按一定的设计思想，将含有不同呈色元素的釉汁巧妙搭配，涂沫在器物表面上，再入窑烧造。釉料在窑炉内，随着炉温的增高，在受热过程中向四周扩散流淌，各种颜色浸润交融，形成非常自然、明艳柔和，变幻莫测、绚丽多姿的色彩釉。在呈色元素中氧化铁呈褐红、浅黄、赫黄色；氧化铜呈绿色、兰色；氧化钴呈兰色；氧化锰呈紫色，再用铅作釉的助熔剂，利用铅在烧制过程中的流动性烧成黄、赫黄、翠绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等各种色调。
唐代盛行厚葬，唐典明文规定，不同等级的官吏，死后要随葬相应数量的明器。三品以上多至90件，九品以上也达40件。包括所谓〃当圹、当野、祖望、地轴、
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