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古玩鉴定辨伪-第18部分
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明代，大部分还与前朝元代习尚相同，晚明至清初以来，多在画幅上边空地题款。明代册子（即画册），有的本幅上仅写名款或钤印记，或不着一字，或在对页上另作书题。清中期以来，渐渐多在本幅上每页题字，而对题和总跋一概少见。
题跋，虽然不是作者本写，但是也有真伪之别。有题名的，即称观款。这是某人看了之后题上一个姓名。也就是对本画进行了鉴定。早在晋宋时代已开始，如梁唐怀充、徐僧权等，多写在书法本身中间或纸绢接缝处或末后空处。还有诗文题跋，最旱有宋人之笔，其内容有鉴定是非真假的看法、艺术优劣的评语，讲叙绘画内容等。其部位多在手卷的尾纸、隔水处，画轴则竖写在裱边，册页则写在副页上。“标题”签及“引首”等的题跋，也要作好鉴别。首先是要看他们的“笔法”，另外看其格式是否与当时流行的相同。同时，对于题跋的内容也要作认真的分析。原作有时也有错误的，其错误的原因有的是题跋者不懂字画，有的是为了得利作伪，还有一种是对上司或朋友的命令和情托不便讲真话，只能曲笔奉承，或敷衍塞责。
三、书画上的印章
书画上钤印最早可考的是唐代书法，宋代书画上亦有，直到元末才渐渐多起来，明中期以后几乎没有不用印的书画。例如，唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印，已模糊不清。两宋书法上苏轼、黄庭坚、米芾、吴琚、赵孟坚等人有印。绘画则郭熙、文同、赵令穰、赵孟坚等人有印。元明以来基本上都钤印，仅少数人不钤印。如倪瓒中年以后的作品，多不钤印，董其昌作品也有不钤印的。
书法上钤印，一般在书行之末，也有的在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍书钤印的较少，北宋人钤在日子（时间）上，此后有钤在名字上的。明代有用白折子书的，前有“名刺”（单帖），书者钤印在“名刺”及其中缝上。
绘画上的钤印，一般是钤在款题下，也有用“起首”印的。
历代收藏鉴赏家都喜欢把自已收藏与鉴赏过的书画钤上几个印记。其分为皇室收藏印及私人收藏印。掌握收藏印与鉴赏印的特点、部位及规律，对鉴定工作大有好处。对印章的印文、印形、印色等，也要了解。
4、对纸、绢、绫的鉴别
对纸的质料，纸的型制，还有绢和绫的各个时代特征要熟悉。例如，清康熙、乾隆以来流行彩色粉笺、蜡笺纸，上面还描上金、银花纹，只能写字，不宜绘画。还有明末天启、崇祯或稍后一段时间，流行一种素绫，在书画上常用，尤其书法条幅用得最多，到晚清时还有人使用。对这些特殊的现象也要全面了解。关于纸、绢及绫，有作伪者常将纸、绢作旧见利。对于做旧与原旧要区别开来。原旧有一种自然老化产生的“包浆”光亮，而作旧是用颜色、茶水、脏水染旧，或油烟薰旧。
对于装裱形制的鉴别，要建立在掌握装裱知识基础之上。字画经过装裱，可分横幅、挂轴、手卷、折页或册页、镜心、对联、折扇等。时代不同，其装裱的形制与所用的原料亦不同，只有了解它的全面发展才有助于鉴别。
5、书画的复制、作伪与代笔
复制、作伪与代笔自古有之，屡见不鲜，特别是复制与伪造书画名家作品更是多见。如辽宁省博物馆藏有李公麟款《临韩狮子聪图》卷，在《石渠宝笈三编·乾清宫》有著录。从时代风格看，其不会早于元代，应是出自元代学习任仁发一派的手笔。此画卷是元人伪作前人的作品。明代作伪更为常见，具有地区特点。作伪者大都分布在工商业发达、文人荟萃的几个江南重要城市，如苏州、松江、嘉兴、湖州、绍兴、南昌和南京等地，其中以苏州地区为甚。他们仿李思训、李绍道、赵伯驹、赵孟睢⑸蛑堋⑽恼髅鳎鹩⒌龋け嗜宋锛扒嗦躺剿酌枞宋锒嗤欣罟字窕辔痹旎萍⑿煳酢⒄圆⑼踉ǖ裙け手夭驶Ｍ保灿蟹滤臻⒒仆ゼ帷⒚总馈⒄悦项、鲜于枢、柯九思、祝允明、沈周、文征明等书法的，但格调大体离不开工、板、滞、弱等特点。如仿张择端或仇英的《清明上河图》最多，但是所绘建筑一律青砖瓦房、砖城墙、砖石拱桥，人物一律明装，基本根据晚明苏州山塘景物绘制。另外白描人物画，多署李公麟款。线描纤弱、人物呆板无神。这是晚明“苏州片”的特有风格。松江地区的作伪者，大都伪造董其昌字画。兴地区多伪造徐渭和陈洪绶字画，绘画与书法较差，错字也多。河南开封地区，专门伪造唐、宋、元诸家书法、水平不高，多用棉纸、粉笺，蜡笺，然后还作旧。江西南昌地区则专门伪作黄庭坚、文天样等法，其特点是纸绢染得很黑，显得十分陈旧，水平极劣。还有的作伪者，把原画改款、添款，加以改头换面，如把明代“画院”和“浙派”画作伪冒充宋画。北京故宫藏《阔诸晴峰图》为后人挖去原款，在右下角添上郭熙伪款，企图冒充郭熙的山水画。还有的是在凭空伪造的画上题上名画家款，企图以此见利。
代笔，是作者名声大，求画的人多，应接不暇，因而示意某人代作书画，落上作者本人的名款，加盖印记。明代有名书画家请人代笔作书画的事例最突出。
到了清代，古书画的伪作更多，泛滥成灾。其手法更为巧妙，有摹、临、仿造手段。摹是完全按照原本勾绘，多见于工笔人物、花鸟画和早期的山水画；临是对着原本临写，可用于写意画和行、草书，这种作伪的较多，与原本外形相似，但笔法和细处不同；仿是无固定稿本而仿其笔法和大意，用笔与布置方面，比较自然，多露作伪人自己的面目。这种仿作在当时相当多，有的还有相当水平，如著名画家龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作。造假是指凭空伪造，没有原本摹临，专门造假，写上历史名人或冷名书画家的款名，使之无法对证，难辨真伪。其社会流量相当多。明代书画作伪，由于各地域的发展，形成各种不同的特色，到清代又有发展。在苏州地区的“苏州片”，以底稿为蓝本，用绢工笔着色画，落款都是古代擅长青绿山水名家。但技艺水平高低不同。总的来说，笔力都比较软弱；扬州地区的“扬州片”，专做当地名人原济、郑板桥的作品，技法低下，路子固定，尤其是字的撇和捺，如鞋匠的刀子，轻软无力。“河南造”又称“开封货”，不仿造画，专造唐、宋名家的书法。他们造假技巧简单，水平不高，易于识破，都是纸本，多采用当地产棉纸或粉笺，揉后染纸色，或蜡笺纸，字写好后再上色揉折，书写流利，字体光滑。“长沙货”，也称湖南造，在长沙当地多是清代初期至道光时期，以“节烈名人”落款，有画、字条、对联等，其款为史可法、杨继盛、杨涟等，多采用绫或缎，画面结构疏落，无功力。其作旧方法，染色后用水洗刷，冲去光亮，以显灰暗陈旧。“广东造”，是指广东地区在晚清至近代造假，多绢本，以重设色为主，有人物、花卉、山水、都是以明以前名人落款，有的还是宋徽宗题跋。作旧是用胶矾加工，然后再捣制，绢很糟，也可认出伪品。另外，还有人把清代真品改为前人作品，即在作者题款下加“题”字，再在前面增添宋、元名人题款，以冒充古书画。清代北京地安门一带所造的假画多作“臣”字软画，多数伪造乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣跋，特别是仿郎世宁的手卷出名。但以设色画居多，其工整富丽，用料讲究，但水平低，拘板俗气，所钟印鉴常违反规范。以上所述的作假书画有的一直沿袭到现代。
还有利用古书画真迹作假的，一般采用的手段是改、添、减、折配、割裂等手法，改头换面。无款改有款，小名家改大名家，时代晚改为时代早。这种作伪法，清代尤甚，鉴定时尤应谨慎，从多方面审查，细心看出破绽。
清代也有代笔。鉴别代笔就是要把代笔的作品，依上述鉴定方法综合审查。（王长启）
来源：华夏收藏网
珠山八友作品真伪辨析
20世纪二三十年代，当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪
汪野亭修竹茅亭图瓷板画
以后，终于走向了衰落之路，随之又大兴粉彩瓷，取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行，在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。30年代，由于瓷板画盛行，以王琦为首的一批画家，他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路极畅，人见人爱，称之“八友之作”或“珠山八友”。
据“珠山八友”当时最年轻的艺人刘雨岑回忆是：“王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑”。但据王大凡说，“其时有何许人、毕伯涛，而无徐仲南、田鹤仙”。两人虽然说法不一，但这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器和各式瓷板画，成为达官商贾争购的抢手艺术品。1937年，王琦不幸病逝，画家们只好另找当地其他名家递补，虽人员时有更换，但其作品仍是极受人们欢迎的瓷画精品。事实上，“八友”之称乃是一个景德镇优秀的画家群体。据刘雨岑生前说及：“邓碧珊死后，画八块成堂的瓷板画，多找汪大沧配画，还有何许人、张志汤、方云峰等人”。“八友”绘画的题材，按王大凡画《珠山八友雅集图》的题记中写有“翎毛、山水、梅兼竹、花卉、鱼、虫、兽与人”。“八友”的画风与书法款识多追求清代乾隆时“扬州八怪”的风格。可惜这批艺术家多数人去世过早，未能大成。
王琦 赏月图瓷板画 刘雨岑 紫林香雪图瓷板画
王琦（1884ⅲ�1937），号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋。江西新建人。17岁至景德镇，初以捏面人为生，后改习画瓷像，并以海上名画家钱慧安的仕女画为蓝本。尤以肖像画最受人珍爱。以后又改学“扬州八怪”之一黄慎的画风，以写意人物与草书长题为主，使画风别树一帜。“八友中，以其成就最高，影响最大”。
徐仲南（1874ⅲ�1952），名陔，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆。江西南昌人。少时入南昌一瓷店学徒习彩瓷，1918年受聘江西省瓷业公司，并赴景德镇管理瓷业美术工作，此期结识王琦等人。徐仲南善绘青绿山水、人物等，画人物有黄慎笔意，尤善画竹石，传世作品以竹石为多，所画竹篁劲拔潇洒，聚散得体，萧疏纵逸，别具风格。
邓碧珊（1874ⅲ�1930），字辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者，此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻，其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养，到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬，王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。
何许人（1882ⅲ�1940），字德达，又名处，用陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，取名“何许人”。安徽南陵人，少时至景德镇学绘青花，后改学粉彩。民国初，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，得见故宫所藏之历代名画、名瓷，技法遂大进。后专攻彩绘雪景。何氏亦善微书，能于径寸印盒上书《出师表》、《赤壁赋》，深受人们喜爱。
汪野亭（1884ⅲ�1942），名平，号元鉴，又号传芳居士。江西乐平人。1906年（22岁）就读于江西省立窑业学堂（校址鄱阳），先从张晓耕、潘宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门一派浅绛画法的影响。后绘粉彩、青绿山水。晚年用笔苍古粗放，用色浓艳得体，追求笔墨情趣，造景布局尤合法度。
毕伯涛（1885ⅲ�1961），名达，别号黄山樵子。祖籍安徽歙县，后寄居鄱阳，清末秀才。早年曾师鄱阳画家张云山，后居景德镇专攻粉彩，擅长翎毛、花卉。用笔工细流畅，设色雅静艳丽，承继清代华新罗一派的传统技法。其书法亦遒劲娟秀。
王大凡（1888ⅲ�1961），名，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。安徽黟县人。少年至景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物、仕女受汪氏影响很大，用笔规矩严谨，用色艳而不俗。
程意亭（1895ⅲ�1948），字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古斋。江西乐平人。1911年（16岁）入鄱阳江西窑业学堂图画科从张晓耕学画山水、花鸟。后至上海，拜海派名家程瑶笙为师习花鸟，技遂大进。程氏一生笔耕勤奋，传世作品较多，件件精妙绝伦。
田鹤仙（1894ⅲ�1952），原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石。浙江绍兴人。学绘瓷器，先画山水，后专攻梅花，传世之作以梅花为多。以笔者推算，1928年王琦创建“月园会”时，田鹤仙已34岁，于此之前由于是“半路出家”，即已画瓷，在当时恐难跻身于“八友”之列，应该说田氏是在其后的时日里才参加到“八友”之中一起画瓷的。但田氏很是勤奋，刻苦好学，他的月影梅花很快就得到了同行的赞许及商家的青睐。
刘雨岑（1904ⅲ�1969），是“八友”中年龄最小的一位。安徽太平人，寄居鄱阳，15岁就读饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘宇弟子。18岁来景德镇绘彩瓷，后擅长花鸟。并创“水点桃花技法”，在粉彩的画技上产生了极大的影响。
十位画瓷艺术家各有绝招：王琦、王大凡以画人物为主；程意亭、毕伯涛、刘雨岑等以花鸟为主；徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚，真可谓“八仙过海，各显神通”。他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响，成为当代人们收藏的热点。
正因如此，在暴利的驱动下，近些年来，景德镇一些无良私营厂家，大量滥仿“八友”之作，投放市场，以假充真，骗人坑人，使不少热心的收藏者备受损伤，亦败坏了景德镇当今制瓷业的声誉。
就目前看，十位瓷画家的作品都有仿品、伪作，作伪的水准有高有低，高者一眼初看难辨真伪，低者俗不可耐，不堪入目。去伪取真便是摆在我们面前的一大课题。如何分辨呢？
一、首先，应对十位瓷画家的真品、精品多看，多上手，摸清每位画家在各时期画作的风格、特点，如耕图、用笔、用色、署名、题记、落款、印章、字体等，找出其技艺的个性、特性与精妙处的规律，熟记于心。若难以见到真品，多看真品的图片或有关书籍亦可，把真的作品看熟了，认准了每位画家的风格所在，就不难找不着赝品的伪装了。
二、看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样，看的规律是：”一字、二画、三印章“。对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真。其实，画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。十位瓷画家的印章亦各有特点，应细细揣摩。如王琦便使用“西昌王琦”四字三重叠空心篆体印，一时难以辨认，有的伪作品不识其意，糊乱涂写，毫无层次，一看印章便知“庐山真面目”。
三、看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚致，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工省料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏柔温的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料令仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色阶平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拚凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。
辨伪实例
邓碧珊 鱼藻图瓷板画（赝品） 张沛轩鱼藻图瓷板画（民国时期真品）
如上图邓碧珊鱼藻图瓷板画是一幅赝品画。初看觉得画技不错，应该说画者的水准不在低俗之列。但仔细观察画面，右侧水藻中的两条上下同向的鳊鱼与其对面游来的上、中、下三条游鱼的中间较大的一条鱼，此三条鱼构成侧身“品”字形，三鱼与水灌的构图，正是临摹张沛轩先生（民国时景德镇另位画鱼藻图的瓷器画家）的鱼藻图（见上图）。只是作了些小小的改变而已。如张沛轩所作画面左边只画一条鱼，此赝品画成上下排列的大小不同的三条鱼，画面的右上部又增添了同向左下游去的大小不等的五条鱼，画面鱼纹多了，比原作显得呆死而杂乱。赝品的水藻亦画得拘谨、生硬，藻茎似小竹子，硬挺硬挺的，藻端如松针，似乎不是生长在水中，而像生长在陆地上似的（见左下图）。而原作的水藻画有茎无骨，有一种随水飘浮的感觉，时隐时现，很是生动，收到了事半功倍的良好艺术效果，而仿品是达不到这一效果的。
赝品邓碧珊鱼藻图之局部 赝品邓碧珊鱼藻图瓷板背面
从画面的题记、款识看，赝品与邓氏原作的字体更是相差甚远，邓氏书法功力深厚，刚柔相济，具颜书之功，而赝品的字体是行楷，亦显做作、呆板。邓氏的印章多为“邓氏”印、“邓”印、“之印”等，而赝品的印章过于规整、刻板。再从瓷板的背面看，新瓷板为怕人看出是新的，在其背面以浓淡之墨汁涂抹全器，弄巧成拙，一目了然（左上图）。
（本版特约撰稿肖一夫 江南都市报）
印石的辨析
辨析印石的性质、真伪，传统的方法是“闻、问、看、抚、磨、刻”这“六字经”。同时，这也是辨别石品的关键。
“闻”，即知识见闻；“问”即询问、学问，这是辨析印石的基础。鉴别印石，光凭道听途说或一知半解的知识是不行的。例如，青田山坑石中的“半山”与白芙蓉石中含有“老虎沙”（细纱集合点），而“半山”性脆、质略松，而芙蓉“藕尖白”相对质紧密而显得更密一些，精于印章镌刻着，用刀角触石一试便知。所以，要多听多问，勤学好问。
“看”和“抚”，是辨析印石的关键。“看”，指观察印石的着色、花纹形态，因为各类印石由不同色泽的矿物质构成，所受地质运动的作用也不同，色彩和花纹总不会是一样的。同一产地的印石有其共同的特征，而不同产地的印石一般来说差别总是比较明显的。掌握了印石这些共性和个性特点，印石那在手里，一看便知。“抚”是指手感，凭手感辨别印石的硬度、重量、质地、粗细以及油润干燥与否。
“磨”和“刻”，是辨析印石最可靠的检验方法。“磨”，指制印工艺的技术，即磨平、磨光。印石的质地、肌理中是否含沙、含硅酸盐（印石中的硅酸盐含量略高，呈现出短纤维状态的石屑，但光从外观上看是发现不了的），只有大漠、琢刻之后，才能得知。“刻”，指检验印石是否适宜篆刻、雕刻。
当然，最好能练就手抚拈量的方法，因为这种方法更适用于购买时挑选。
其实，评定一枚印章的价值，首先就是看质地，因为旧时文人多用较好的印石制印。印石种类很多，大而言之，寿山、青田、昌化最为常用，品味高低各异。其次是看章法篆刻（包括边款），名家制印之所以倍受青睐，也就因为他们的作品中，运刀有独到之处，方为珍品。再次是看印钮雕刻，看它是否生动、自然。还有就是看印主，看印主在社会、历史上是否有名望。以上四者，，只要具其一，便会受古董商或收藏爱好者垂爱，更不用说四者具备了。
（摘自：金融时报 作者：小俭）
真赝鉴定技巧
真品
赝品
如何才能掌握真正的鉴定知识？许多人最感棘手的是，买了假古董，白花了钱，坏了心情。有的人看了不少书，但逢到掏钱买的时候，又一片茫茫然。这就是人们最渴望得到鉴定实用知识的根本原因。要学到真正的鉴定知识，方法有许多，其中真赝对比鉴定是最重要的途径，当然鉴定知识的获得不可能一朝一夕，即使是专家，也得不断学习，甚至学到老。
一件清朝雍正粉彩过墙枝“群芳祝寿”大盘，应该从哪些方面来鉴定？先看赝品的白釉底色，虽洁白细净，却缺乏真品的玉质感。赝品画意皆仿真品，只稍作改动，去掉几朵花，几片竹叶，增几只蝴蝶，这都无关紧要，关键还是考察运笔技巧。比如真品的树�
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