拿色彩来说,主色为何?有无对比色?色彩有何象征意义?
丁丁这部电影主色为冷色调,通过灰暗的色彩营造一个肃杀的战场,那么石滩、密林、山洞、阴雨天气,甚至枪、支甚至飞机的金属外壳,都是这么一种色彩的营造。
而对比色就是鲁南村庄的那种暖意融融的黄土地的颜色,那象征着生和希望。
通过这种对比,就能让观众感觉到战争与和平,究竟是什么意思。
拿演员的位置来说,演员占据画面中的什么位置?是中央还是上方,还是边缘?为什么?
拿电影一个镜头来说,就是山洞里中美两个侦察兵对峙的那一幕,最开始,是安德鲁占据画面中央,且角度为俯视,这种位置安排就表明此刻他占据了上风,他取得了武器的控制权。
后来春生夺过武器,两人的位置就发生了变化,逃窜的安德鲁跃出镜头之外,朝镜头边缘跑去,就象征他的处境已经成为了丧家之犬。
再比如景深问题,景深是紧还是松?角色有还是无转身之地?为什么?
在开阔的平原奔跑,这景深就是松的。在山洞狭小的区域内对峙,这景深就是紧的。如果一直松,或者一直紧,都会让观众出现观影不适的感觉,所以电影的景深就像一根绳一样,要一会儿松一会儿紧,才能拉动观众的心弦。
在评委看来,这部电影的调度,已经超出了他们的想象。
从任何方面来说,不仅是及格,简直可谓优秀。
就算是拿去给北影的学生上大课,这部片子都足够。
虽然这个叫丁丁的导演之前已经让他们吃惊了好几回,这人依然还可以让所有人再吃惊一回。
他们迫切想要知道这个人是怎么做到的。
丁丁想了一会儿,他很难把一切都详细地说清楚,但他可以说一个大致感觉:“说到场面调度,呃我是这么理解的啊,各位老师,我认为没有那么多讲究,我认为电影实际就两个空间。”
一个是拍摄时候的整体空间,一个是摄影机里所呈现的空间。
就听丁丁道:“我的任务是,调动拍摄时候的那个空间,让它完成我想要的摄影机里的空间。”
拍摄时候的所有东西,包括演员、灯光、道具,甚至色彩、背景、声音等等,都是可以指挥和协调的,在丁丁看来这些就像是一个个碎片,而他是个拼图手,只要这些碎片出现在正确的位置,在镜头里和谐统、一即可。
演播大厅,四个评委还听得云里雾里。
后台,肖媛媛却瞳孔地震。
“他可以,仅凭感觉……”
就完成常人无法企及的,大场面调度!
以前肖媛媛听过一些故事,比如,有的人天生是导演。
这个很多圈外的人他不懂,甚至圈内许多人,也不知道什么是天生的导演。
你要说是天生的演员,大家可能就能明白,有的演员一天表演都没有学过,但是第一次面对镜头,就有那种镜头感。
不需要人说,她就好像能明白什么时候哭,什么时候笑,什么时候有相匹配的动作。
(此处自动对号入座啊)
那这确实是老天爷追饭吃,圈里这样的人虽然少,但不是没有,还非常有名气。
但天生的导演可能你就没有听说过了。
是不是像曾芃这样,视听语言极为优秀,就是天生的导演了?
你可以说是,因为导演最重要的语言就是视听语言,你有这个东西,跟没有是区别很大的,曾芃的镜头美学在国内这些年轻导演里,都是独树一帜的。
但导演绝不仅仅是视听语言,肖媛媛听过一个事情,日本大师平川岛泽年轻时候是某个镜片公司的职员,推销光学镜片,然后误入一个剧组。
这个剧组正在拍摄一个捕鱼的画面。
就是演员驾驶一艘小木船,晃动船桨到河中央,然后捞鱼这么个拍摄场面。
然后开始拍摄,全剧组全神贯注地盯着画面,却听旁边一个陌生人插嘴:“人不能去河中央啊,画面会虚的。”
导演回头一看是个不认识的陌生人,那当然要生气了,可还没等他发火,就见镜头里,那个演员划动船桨刚刚划到河中央,画面就猛然模糊不清起来。
上一秒,佳能的镜头还好好的,下一秒,演员到了河中央,镜头就虚了。
全剧组都惊讶了,然后问这个陌生人,陌生人虽然羞涩,却也解释道,佳能250mm的焦距景深多远多远,出了这个位置就不行了。
在导演的邀请下,这个人还给剧组的景别画了两道线,果然——
在这两道线里拍,镜头没有任何问题。
出了这两道线,镜头不是模糊就是无法对焦。