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第27章

市美术馆的侧展厅被临时改造成评审现场。空气里漂浮着消毒水和旧木头混合的气味，光线经过精心设计，冷白而均匀，像手术台上的无影灯，准备解剖每一件作品。

蔺逐生提前半小时到达。他站在属于自己的展位前，最後一次调整呼吸。他的《荒原》以最本真的状态呈现在这里——没有讨好的明亮色调，没有刻意的希望暗示，只有土地龟裂的纹理丶野草挣扎的姿态丶废墟沉默的叙事。

评委们陆续入场，五男二女，平均年龄在五十岁以上。顾教授也在其中，对他微微颔首，眼神里带着鼓励，也带着一丝不易察觉的担忧。

评审开始了。

前面几位艺术家的作品各有千秋：有关注城市变迁的宏大叙事，有探讨身份认同的装置艺术，也有充满科技感的数字影像。评委们的问题专业而犀利，从技术实现到观念表达，层层深入。

轮到蔺逐生时，整个展厅的目光聚焦过来。

“蔺逐生，《荒原》系列。”主评委念出他的名字，声音在空旷的展厅里回荡。

一位戴着金丝眼镜的女评委首先发问：“你的作品让我感受到强烈的绝望和疏离。在当代社会呈现这样的情绪，你认为它的现实意义是什麽？”

这个问题直指核心——他的作品是否太过消极。

蔺逐生深吸一口气，没有回避：“它不是绝望，是诚实。我们生活的世界本就充满裂痕。这些影像不是终点，而是起点——让我们看清自己站在怎样的土地上，才能讨论如何在其上建造。”

他的声音起初有些紧绷，但越说越沉稳。他指着那张被鲍决点评过的照片：“就像这张，光不是救赎，而是让我们更清晰地看见裂痕的深度。认识破碎，是重建的第一步。”

一位头发花白的男评委接着问：“你的创作陈述里提到‘在地性’，但这些影像的地域特征并不明显。你如何理解这个概念？”

“我理解的‘在地性’，不是地理坐标，而是精神坐标。”蔺逐生的回答出乎意料的流畅，“这片‘荒原’存在于每个在现代化进程中感到迷失的个体内心。它在哪里不重要，重要的是——它就在这里。”

他指了指自己的胸口。

评委们交换着眼神。

突然，一位一直沉默的年轻评委开口：“我们注意到你过去的创作履历……相当跳跃。如何证明《荒原》不是又一次短暂的灵感迸发，而是你持续探索的方向？”

这个问题太尖锐了，直接质疑他的“稳定性”。

蔺逐生感到後背渗出冷汗。他可以解释，可以承诺，但空口无凭。

就在他组织语言时，目光无意间扫过展厅入口。

一个熟悉的身影站在那里。

鲍决。

他穿着简单的黑色衬衫，风尘仆仆，像是刚下飞机。他就那样安静地站在光影交界处，没有表情，只是看着他。

没有挥手，没有微笑，只是在场。

那一刻，所有的紧张和不安突然消失了。蔺逐生挺直脊背，转向提问的评委：

“我不需要证明。”他的声音清晰而坚定，“作品本身就是最好的证明。这些影像不是灵感，是我过去五年生活的全部总结——迷惘丶挣扎丶破碎和……重建。”

他环视在场的所有评委，目光最後落在鲍决身上，一字一句地说：

“如果有人曾经觉得我不可靠，那是对的。但今天站在这里的我，和这些作品一样——它们经历了查封丶质疑丶重建，但内核从未改变。这就是我的持续性。”