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第84章 虚无缥缈 人的情绪是共通的（第2页）

《再度重逢的世界》是韩国知名女团少女时代的出道曲，但这首歌并没有在後面流水线般的男团女团中所湮没，反而被称为“韩国第二国歌”，是因为这首歌曲太过超前，充满了力量。

一群十几岁的女孩子怀揣着缤纷的梦想与期待，渴望站上舞台，看着鲜花和掌声为自己而来，而她们也确实做到了，这和青年组时期的朴英礼是相似的。

後来的少女时代，经过各种变动，团内成员大多侧重个人发展，有些更是直接淡出人们视野，但再次以团体名义回归後，又掀起了轰动，符合朴英礼现在的状态。

更重要的是，这首歌的歌词，无比贴切朴英礼从沉湖到出湖的心理历程。

这样一首一度掀起狂潮的歌曲，在朴英礼的精心演绎下，拿到了195。42的好成绩，直接锁定一个领奖台席位。

这是她时隔多年，再次站上大奖赛分站赛领奖台。

等分区又叫KC区，全称为kissandcry，意思是选手在这里的每一个瞬间，无论是欢笑还是流泪，都会被记录下来。

朴英礼的新教练是位白人老太太，她此刻正抱着教练泣不成声，展露出了在奥运上都没出现过的情绪。

大概是被朴英礼的节目所感染，又或是两位超C选手即将上演一场精彩对决，场馆内的气氛饱涨到了一种恐怖的地步。

杨依雁上场时，夏月姿还听到了观衆席上传来的杂乱声音，有些女孩子在叫选手的名字，有些则在是撕心裂肺地喊着加油。

她的自由滑曲目是夏月姿定下来的，选自德彪西的《牧神午後》，这首曲子以法国象征主义诗人马拉美的同名诗作为灵感来源，用旋律勾勒出了一个幻想场景。

这首曲子夏月姿也滑过，在编曲中提了一些建议。

杨依雁在青年组滑过德彪西的《月光》，同样是意在展现虚无缥缈的曲目，《月光》有演绎范本可以参考，但《牧神午後》的表演难度会更高，展现出来的东西更玄乎。

堪称梦幻的弦乐响起，跟华国古早动画片中引人入梦的音乐声很相似，杨依雁动作很缓慢，一点点转身擡手离开，似乎是幻境还没有完全缔结，随後逐渐加快滑速，一点点深入梦中。

只要是关注杨依雁的冰迷都会知道，不管是短节目还是自由滑，3A一直都是她的第一跳。

杨依雁在六练的时候跳过两次3A，一次翻身，一次摔倒。

包括夏月姿在内，不少人都悬着一颗心，怕她在这个跳跃上再次出现失误。

“唰——”

冰场上的选手迅速腾空收紧身体，腿部肌肉线条隐隐若现，落冰时依旧不稳。

夏月姿清楚地看到杨依雁的右膝往里侧了一下，导致她整个人的身体重心往前倾，杨依雁顺着惯性往旁边滑，左手撑在冰上，靠着核心勉强没有摔倒。

夏月姿站在场边，手指敲在挡板上，心想回去後得给杨依雁做思想工作，最好能把这个跳跃从之後的节目中拆下来。

不然“想跳跳不成”的恶性循环会一直困扰她，有可能会让她在其他跳跃起跳前变得紧张，从而影响到基本盘。

杨依雁咬着腮帮子，继续与幻境里的仙女邂逅，圆号声和双簧声逐渐变得甜美，热情，让她整个人都沉浸在这段爱情中。

一个十六岁的女孩子，平时跟男生的接触也不多，训练和学习已经充漫了她的生活，根本就没有时间去谈恋爱，最多在青春期的时候情窦初开，産生过对爱情的幻想。

可《牧神午後》本来就是牧神午睡时的一场幻想，要是真谈过恋爱，恐怕还很难把握表演的分寸。

一段步法结束後，音乐逐渐转了调，杨依雁踩着冰刀小碎步地往前走，脸上的笑容也收起来，带着几分迷茫与不解，正如梦境逐渐消逝，牧神想要留住梦里的仙女。

杨依雁轻盈一跃，完成这套节目里最後一个跳跃3S，之後是一段躬身转，看的屏幕前的滑过冰迷隐隐有些想哭。

自从杨依雁的腰出了毛病後，夏月姿便在编排里逐渐减少贝尔曼的出场次数，华国冰迷也都知道自家一姐的腰伤，心疼的同时也带着惋惜。

毕竟很多人都是因为珍珠贝尔曼这个动作才认识杨依雁的，忽然之间没有了，心里难免有些空落落的。

夏月姿整个身体逐渐放松下来，站在场边跟随观衆鼓掌。

她还记得自己在把选曲报给米老师之前，杨依雁的不自信，逼得她在训练结束後拉着人做了一次谈话。

“其实《牧神午後》难就难在要在不同场景中展现不同的情绪，前半段的宁静优美你可以照着《月光》去滑，至于後半段的迷惘与空虚，你可以回想之前自我剖析的状态。”

“人的情绪就那麽多种，很多时候表演时流露出来的感情都是共通的，虽然这不是什麽好的方法，但只要能让你在表演时滑得更流畅，都可以试一试。”